En el contexto contemporáneo, la desmaterialización de la economía y las nuevas tecnologías han provocado en las artes, la cultura y los espectáculos de alto valor un cambio paradigmático en cuanto a su producción, promoción y venta.  El ingreso de capitales de las grandes empresas transnacionales ha posibilitado la difusión y acceso de públicos masivos más allá de los públicos diferenciados.

Esta relación ha requerido la generación de profesionales que satisfagan las necesidades específicas de creadores, empresas y nuevos consumidores.  Por medio de las herramientas que el Marketing cultural proporciona se trasciende la sostenibilidad y se logra la rentabilidad necesaria para el desarrollo y crecimiento del empresario cultural al generar la capacidad económica que posibilita la libertad de creación, otorgando espacios de desarrollo al individuo y contribuyendo así a la conformación del entorno necesario para insertarse en la economía creativa.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Contribuir al fortalecimiento de las competencias en Mercadotecnia cultural y disciplinas paralelas en los participantes para la correcta planeación, producción y comunicación de sus objetivos y la generación de recursos para su óptima consecución y desempeño.

Promover la autogestión, sostenibilidad, rentabilidad, viabilidad, desarrollo e implementación efectiva de proyectos culturales y artísticos con perspectiva de futuro por medio de herramientas relacionadas tradicionalmente con el área empresarial

DIRIGIDO A:

Empresarios y emprendedores, directores, promotores, managers, músicos, productores de espectáculos, gestores, artistas escénicos, DJ’s, actores, performers, bailarines, compañías, colectivos, estudiantes de artes, programadores de festivales y de centros de espectáculos, salas de conciertos y público interesado que busque desarrollar un proyecto socio-cultural o artístico exitoso.

CONTENIDOS:

Contextualización

Mass media / Cultura de masas

La economía del Show Business

Los espectáculos de alto valor como instrumentos de mercado

Economía del tiempo libre: Entretenimiento cultural / Turismo de festivales / Ocio productivo

Expresiones contraculturales.

Pre – producción I

Desarrollo del proyecto y diseño de concepto

Formatos: Club / Foro / Teatro / Estadio

Viabilidad y formas de producción

Figuras vinculantes y relaciones públicas

Pre-producción II – Financiamiento        

Análisis de recursos

Inteligencia financiera y elaboración de presupuestos

Valoración de proyectos

Patrocinios

Filosofías corporativas

Efectos de la mercantilización de la cultura

Seguridad en acuerdos inseguros

Mercadotecnia de los espectáculos I

Estudio y generación de públicos

Cambios generacionales

Plan de negocios

Análisis de caso: Festival Vive Latino

Negociación y tipos de convenios

Alianzas estratégicas

Mercadotecnia de las artes escénicas y los espectáculos II        

Mercadotecnia contemporánea.

Activación comercial y ventas

Activación mediática

Publicidad: Plataformas, estrategias

Producción I y II: Implementación         

Contrataciones

Compras / Rentas

Logística y organigramas

Proveedores: bienes y servicios

Operación técnica

Producción III  

Post Producción: Análisis de resultados / Revisión contable / Análisis financiero / Memoria del evento / Preguntas y respuestas

Conclusiones   

Tips profesionales

Ejemplos de éxito

Presentación de proyectos

Sobre el tallerista: Resumen Curricular Sergio Gomez